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國傢大劇院管弦樂團美國巡演落幕演奏傢、指揮講述心得
原標題:成長,這支年輕樂團在路上
國傢大劇院管弦樂團日前結束美國巡演回到北京。這支年僅7歲的樂團,時隔三年再度赴美,並登上芝加哥交響中心、紐約卡內基音樂廳、費城基默爾藝術中心、舊金山戴維斯音樂廳等美國古典音樂重鎮,這不僅是一次普通的巡演,更是一次成長之旅,向國外同行和觀眾展示瞭一個正在快速拔節生長的中國樂團形象。
樂團成長的必修課
從芝加哥到紐約,從費城到教堂山﹔從教堂山飛越三個時區到舊金山,其間還要從夏令時過渡到冬令時……國傢大劇院管弦樂團的這次巡演,對樂手來說,從身體到心理都要面對很大挑戰。
低音提琴代理首席劉怡枚,七年來和樂團一同成長,兩次巡演更是帶給他不少收獲。他說,在緊張的行程之外,不同音樂廳大相徑庭的音響效果最考驗樂手的應變能力。
第一站芝加哥交響中心就給瞭大傢一個“下馬威”。這個音樂廳對觀眾來說聲效很棒,但在臺上的樂手卻完全是另外一種感受。“我聽到別的樂手發出的聲音特別嘈雜,卻完全聽不到自己的聲音,而有的管樂輕輕一吹聲音就很大,嚇得都不敢吹瞭。”
而在安娜堡演出的希爾禮堂,舞臺特別狹長,以往演出大傢可以互相聆聽找到節奏,在這裡等你聽到聲音就晚瞭,尤其台中市抽化糞池低音提琴是低頻傳遞,演奏中就要比以往提前一些。“在不同音樂廳按照大傢的不同特點來分配任務,一趟巡演下來整個樂隊更加默契、從容瞭。”劉怡枚說。
作為低音提琴首席,劉怡枚還承擔著一段特殊的演出——在《琵琶與弦樂隊協奏曲》中,他要與琵琶演奏傢吳蠻合作“拍琴”,吳蠻拍琵琶,他拍琴。拍琴動作看起來很簡單,對劉怡枚卻是不小的挑戰。光是在舞臺上舉著琴,從樂隊邊緣走到指揮身邊就是格外漫長的旅程,“我小心翼翼地拿著琴,生怕碰到別人,十幾米的路就像是幾百米那麼長,要是趕上得下臺階,就更像是爬雪山過草地一樣艱難瞭。”社區公寓大廈抽肥在拍琴過程中,為瞭讓琴不晃動,他需要半蹲著用膝蓋固定,這樣一來,兩分鐘左右的時間就顯得極其漫長。
在指揮呂嘉看來,巡演是樂團成長的“必修課”,“不同音樂廳有不同效果,樂器在不同溫度和濕度下也會有不同音色,這些變化對樂隊來說就是一種鍛煉。有些東西平時說得再多也不如他們親身經歷留下的印象深刻,實地演出不僅可以發現問題、解決問題,還能增強團隊的凝聚力和自豪感。”
中國元素的世界表達
美國當地時間11月7日晚,國傢大劇院管弦樂團此次巡演的最後一站在密歇根大學安娜堡分校希爾禮堂上演。旅法華人作曲傢陳其鋼的管弦樂隊變奏曲《亂彈》首先登場,曲目從空靈的木魚獨奏開始,那頗具禪意的聲音不大,可是現場觀眾卻似乎被這聲音牽引到瞭一個陌生的世界,禮堂裡顯得格外安靜……一位美國觀眾在演出結束後,對這首中國風作品印象深刻,中國打擊樂所展現出來的音樂世界讓他覺得格外新鮮。
“中國風”是此次巡演的一個關鍵詞,每場演出的上半場都是兩支中國元素作品。其中包括國傢大劇院委約趙季平創作的《第一小提琴協奏曲》、鋼琴協奏曲《黃河》、吳蠻演奏的《琵琶與弦樂隊協奏曲》、陳其鋼的《亂彈》《逝去的時光》。
對於如此濃重的中國味道,呂嘉表示:“我們代表中國、代表國傢大劇院來美國演出,一定要帶著我們自己的文化的聲音,而且這種聲音可以跟世界文化聲音交融在一起。”正是出於這種考慮,此次巡演選擇的曲目既有外國人寫的中國樂器協奏曲,也有中國人用外國技法寫的作品,“這些作品不僅能夠代表我們的文化背景,而且真正地將中國元素融合到作品的細節中去。”
著名琵琶演奏傢吳蠻已經在歐美推廣琵琶演奏多年,這次與國傢大劇院管弦樂團一起巡演也讓她格外感慨,“我們帶著自己的音樂文化去跟美國觀眾分享,本身就是一種文化自信的體現。”演出結束後,有不少外國朋友向吳蠻打聽《亂彈》中的民族打擊樂是什麼。“中國樂團出國演出有很多,但隻有像這樣帶著好的作品來,才會有影響受關註。”她說。
吳蠻的這種看法與國傢大劇院院長陳平的初衷不謀而合。他正是希望樂團走出國門,作為國傢的文化使者去彰顯新時代中國人的文化自信,既要體現世界經典的中國詮釋,也要體現中國文化的世界表達。
西方觀眾的平等審視
美國當地時間11月5日,國傢大劇院管弦樂團在舊金山戴維斯音樂廳演出。演出前,後臺突然沸騰瞭,原來是國傢大劇院桂冠指揮陳佐湟來瞭,樂手們迅速圍瞭過來,和這位他們尊敬的長輩擁抱。陳佐湟在美國的傢離舊金山大約有四小時車程,作為樂團的一分子,他專門趕來為大傢打氣。
與別的嘉賓不同,陳佐湟身上佩戴著此次美國巡演的工作証,這也讓他感慨萬千,“就是這個音樂廳,中國古典音樂的兩次重要事件都和我有關。”原來,整整30年前的1987年,陳佐湟率領中央樂團(中國國傢交響樂團前身)在這裡演出,那也是新中國成立後中國樂團第一次在美國演出。
陳佐湟說,那次巡演中央樂團在美國演出瞭26場,美國媒體對這支中國樂隊報道的大標題是《交響樂的聲音又從中國聽到瞭》。那時候,美國觀眾和樂評人都覺得能聽到中國人演奏交響樂就已經不容易瞭,“但今天他們面對國傢大劇院管弦樂團,已經不再是鼓勵,而是認認真真地聽這個樂隊的演奏,看它到底能夠給世界交響樂發展帶來什麼新東西。”
美國最年輕的樂團都有70年歷史,但陳佐湟認為,7歲的國傢大劇院管弦樂團有足夠實力來面對美國觀眾挑剔、審視的目光。從作品上看,趙季平、陳其鋼都拿出瞭非常成熟的中國作品,而吳蠻演奏的是美國作曲傢為中國琵琶寫的協奏曲,這是30年前第一次來到美國的中國音樂人難以想象的,“我們的樂隊也有瞭很大進步和發展,拿30年的時間來做尺度衡量的話,我們和任何一個國傢的交響樂隊相比都不遜色,我覺得很自豪!”王小京攝
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原標題:成長,這支年輕樂團在路上
國傢大劇院管弦樂團日前結束美國巡演回到北京。這支年僅7歲的樂團,時隔三年再度赴美,並登上芝加哥交響中心、紐約卡內基音樂廳、費城基默爾藝術中心、舊金山戴維斯音樂廳等美國古典音樂重鎮,這不僅是一次普通的巡演,更是一次成長之旅,向國外同行和觀眾展示瞭一個正在快速拔節生長的中國樂團形象。
樂團成長的必修課
從芝加哥到紐約,從費城到教堂山﹔從教堂山飛越三個時區到舊金山,其間還要從夏令時過渡到冬令時……國傢大劇院管弦樂團的這次巡演,對樂手來說,從身體到心理都要面對很大挑戰。
低音提琴代理首席劉怡枚,七年來和樂團一同成長,兩次巡演更是帶給他不少收獲。他說,在緊張的行程之外,不同音樂廳大相徑庭的音響效果最考驗樂手的應變能力。
第一站芝加哥交響中心就給瞭大傢一個“下馬威”。這個音樂廳對觀眾來說聲效很棒,但在臺上的樂手卻完全是另外一種感受。“我聽到別的樂手發出的聲音特別嘈雜,卻完全聽不到自己的聲音,而有的管樂輕輕一吹聲音就很大,嚇得都不敢吹瞭。”
而在安娜堡演出的希爾禮堂,舞臺特別狹長,以往演出大傢可以互相聆聽找到節奏,在這裡等你聽到聲音就晚瞭,尤其台中市抽化糞池低音提琴是低頻傳遞,演奏中就要比以往提前一些。“在不同音樂廳按照大傢的不同特點來分配任務,一趟巡演下來整個樂隊更加默契、從容瞭。”劉怡枚說。
作為低音提琴首席,劉怡枚還承擔著一段特殊的演出——在《琵琶與弦樂隊協奏曲》中,他要與琵琶演奏傢吳蠻合作“拍琴”,吳蠻拍琵琶,他拍琴。拍琴動作看起來很簡單,對劉怡枚卻是不小的挑戰。光是在舞臺上舉著琴,從樂隊邊緣走到指揮身邊就是格外漫長的旅程,“我小心翼翼地拿著琴,生怕碰到別人,十幾米的路就像是幾百米那麼長,要是趕上得下臺階,就更像是爬雪山過草地一樣艱難瞭。”社區公寓大廈抽肥在拍琴過程中,為瞭讓琴不晃動,他需要半蹲著用膝蓋固定,這樣一來,兩分鐘左右的時間就顯得極其漫長。
在指揮呂嘉看來,巡演是樂團成長的“必修課”,“不同音樂廳有不同效果,樂器在不同溫度和濕度下也會有不同音色,這些變化對樂隊來說就是一種鍛煉。有些東西平時說得再多也不如他們親身經歷留下的印象深刻,實地演出不僅可以發現問題、解決問題,還能增強團隊的凝聚力和自豪感。”
中國元素的世界表達
美國當地時間11月7日晚,國傢大劇院管弦樂團此次巡演的最後一站在密歇根大學安娜堡分校希爾禮堂上演。旅法華人作曲傢陳其鋼的管弦樂隊變奏曲《亂彈》首先登場,曲目從空靈的木魚獨奏開始,那頗具禪意的聲音不大,可是現場觀眾卻似乎被這聲音牽引到瞭一個陌生的世界,禮堂裡顯得格外安靜……一位美國觀眾在演出結束後,對這首中國風作品印象深刻,中國打擊樂所展現出來的音樂世界讓他覺得格外新鮮。
“中國風”是此次巡演的一個關鍵詞,每場演出的上半場都是兩支中國元素作品。其中包括國傢大劇院委約趙季平創作的《第一小提琴協奏曲》、鋼琴協奏曲《黃河》、吳蠻演奏的《琵琶與弦樂隊協奏曲》、陳其鋼的《亂彈》《逝去的時光》。
對於如此濃重的中國味道,呂嘉表示:“我們代表中國、代表國傢大劇院來美國演出,一定要帶著我們自己的文化的聲音,而且這種聲音可以跟世界文化聲音交融在一起。”正是出於這種考慮,此次巡演選擇的曲目既有外國人寫的中國樂器協奏曲,也有中國人用外國技法寫的作品,“這些作品不僅能夠代表我們的文化背景,而且真正地將中國元素融合到作品的細節中去。”
著名琵琶演奏傢吳蠻已經在歐美推廣琵琶演奏多年,這次與國傢大劇院管弦樂團一起巡演也讓她格外感慨,“我們帶著自己的音樂文化去跟美國觀眾分享,本身就是一種文化自信的體現。”演出結束後,有不少外國朋友向吳蠻打聽《亂彈》中的民族打擊樂是什麼。“中國樂團出國演出有很多,但隻有像這樣帶著好的作品來,才會有影響受關註。”她說。
吳蠻的這種看法與國傢大劇院院長陳平的初衷不謀而合。他正是希望樂團走出國門,作為國傢的文化使者去彰顯新時代中國人的文化自信,既要體現世界經典的中國詮釋,也要體現中國文化的世界表達。
西方觀眾的平等審視
美國當地時間11月5日,國傢大劇院管弦樂團在舊金山戴維斯音樂廳演出。演出前,後臺突然沸騰瞭,原來是國傢大劇院桂冠指揮陳佐湟來瞭,樂手們迅速圍瞭過來,和這位他們尊敬的長輩擁抱。陳佐湟在美國的傢離舊金山大約有四小時車程,作為樂團的一分子,他專門趕來為大傢打氣。
與別的嘉賓不同,陳佐湟身上佩戴著此次美國巡演的工作証,這也讓他感慨萬千,“就是這個音樂廳,中國古典音樂的兩次重要事件都和我有關。”原來,整整30年前的1987年,陳佐湟率領中央樂團(中國國傢交響樂團前身)在這裡演出,那也是新中國成立後中國樂團第一次在美國演出。
陳佐湟說,那次巡演中央樂團在美國演出瞭26場,美國媒體對這支中國樂隊報道的大標題是《交響樂的聲音又從中國聽到瞭》。那時候,美國觀眾和樂評人都覺得能聽到中國人演奏交響樂就已經不容易瞭,“但今天他們面對國傢大劇院管弦樂團,已經不再是鼓勵,而是認認真真地聽這個樂隊的演奏,看它到底能夠給世界交響樂發展帶來什麼新東西。”
美國最年輕的樂團都有70年歷史,但陳佐湟認為,7歲的國傢大劇院管弦樂團有足夠實力來面對美國觀眾挑剔、審視的目光。從作品上看,趙季平、陳其鋼都拿出瞭非常成熟的中國作品,而吳蠻演奏的是美國作曲傢為中國琵琶寫的協奏曲,這是30年前第一次來到美國的中國音樂人難以想象的,“我們的樂隊也有瞭很大進步和發展,拿30年的時間來做尺度衡量的話,我們和任何一個國傢的交響樂隊相比都不遜色,我覺得很自豪!”王小京攝
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